2Des formes et des couleurs
Pierre Charpin explique que l’atelier est le lieu central d’accomplissement de son travail. Tout commence immanquablement par un dessin. S’il fait peu de maquette, il multiplie les dessins – les décline, les transforme – car c’est ainsi que sa pensée s’installe. Il travaille à partir d’un répertoire de formes liées à la géométrie qu’il nomme « les formes noires ». Il les combine pour arriver à ses fins. Et le plus souvent le choix du matériau est lié à la forme, sauf quand celui-ci est imposé, par exemple quand il travaille pour une cristallerie. Il aborde ensuite sa relation « naturelle » avec la couleur, car depuis l’enfance elle fait partie de son environnement. Il la considère comme un matériau à part entière.
Designer, plasticien et scénographe né en 1962, Pierre Charpin est diplômé en art visuel en 1984. Depuis 1990, il se consacre au design de mobilier et d’objet tout en poursuivant sa pratique artistique. Il collabore avec des éditeurs de renommée internationale : Alessi, Arita 16/16, Cristallerie Saint-Louis, Danese, Hay, Hermès, Ligne Roset, Manufacture nationale de Sèvres, Träffa Träffa, Tectona, Venini, The Wrong Shop ou Zanotta. Depuis 2005, la Galerie kreo (Paris) édite ses pièces en série limitée et lui a consacré plusieurs expositions personnelles. Pierre Charpin a également exposé au MUDAC (Lausanne, 2009), au Grand-Hornu Images (Mons, 2011), à la galerie Elac (Lausanne, 2014), à Design Parade 10, Villa Noailles (Hyères, 2015), à l’Hôtel des arts de Toulon/Villa Noailles (2023) ou encore au Crédac avec Nathalie Du Pasquier (Ivry-sur-Seine, 2026). Ses créations ont fait l’objet de plusieurs publications, dont Pierre Charpin avec le dessin (B42 éditions, 2022). Il a aussi signé plusieurs scénographies, dont celle de l’exposition « Alessandro Mendini, Io sono un drago » pour la Triennale et la Fondation Cartier à Milan (2024).
