AgoriaMusique électronique & art digitalseptembre 2024

Après avoir raconté la genèse de sa passion pour la musique électronique, qui remonte à 1988, Sébastien Devaud, alias Agoria, se replonge dans ses débuts, dans les années 1990 et la décennie suivante lorsqu’il participe à la création du festival Nuits Sonores à Lyon.

Agoria explique les différences entre rave techno et house club, et en dit plus sur ses sensations lorsqu’il joue. Il cite les hauts lieux de la musique électronique dans le monde et décrit les coulisses de son travail de création.

Agoria explique son attachement pour son matériel et donne son point de vue sur la manière dont le DJ est perçu aujourd’hui par rapport à ses débuts. Il raconte les coulisses de ses prestations.

Agoria décrit les différentes facettes de sa pratique artistique : DJ, musique de films, collaborations avec des chanteurs, pianistes ou artistes d’art contemporain, fondation de son propre label…

Agoria explique pourquoi il attache une grande importance aux visuels, notamment ceux des albums, et décrit deux projets artistiques mêlant musique et visuels, des œuvres numériques à découvrir en ligne.

Agoria explique la philosophie de sa pratique artistique qu’il qualifie d’Art génératif biologique en s’appuyant sur l’exemple de son film intitulé Phytocene. Puis aborde d’autres œuvres comme [L-AI}, I Feel Good et son exposition au musée d’Orsay intitulée {Le Code d'Orsay}.