Dominique MoulonL’art à l’ère digitalemars 2022

Quelques exemples d’innovations technologiques qui ont changé l’histoire de l’art : la peinture à l’huile, le passage du pot au tube de couleur, la photographie, le cinéma, l’électricité, etc. Et quelques artistes clés : Leonard de Vinci, Nicolas Schöffer, Nam June Paik…

Dominique Moulon aborde le code et la programmation, la démocratisation des ordinateurs, l’art vidéo… et décrit la métamorphose des pratiques artistiques des années 1970 à 1990. Il cite Miguel Chevalier, Catherine Ikam et Maurice Benayoun.

Qu’est-ce que la générativité en art ? Quelles conséquences pour le spectateur ? Comment les pratiques et les usages dans l’air du temps inspirent les artistes. L’exemple du jeu vidéo. D’autres mondes : la réalité virtuelle et la réalité augmentée. La sculpture à l’ère du prototypage.

Qui sont les premiers artistes du web ? La multiplication d’œuvres impliquant machines et bases données a-t-elle renforcé le caractère obsessionnel des artistes ? Qu’a changé l’apparition du téléphone portable, de Flickr et de YouTube ? Artistes versus amateurs.

Pourquoi les NFT redistribuent les cartes du marché de l’art. Va-t-on vers une remise en cause du rôle du galeriste ou de celui des salles des ventes ? Comment l’art envahit l’espace urbain grâce au mapping. Quand les artistes s’emparent des sujets de société…

Comment les robots ont envahi le champ de l’art. Nous renvoyant à notre propre humanité, ils sont autant des objets de fascination que de fantasme. Focus sur Justine Emard et Rafael Lozano-Hemmer. Un aperçu de l’écosystème de l’art.