6De l’espace public au cinéma
Parmi les projets récents de Bruno Ribeiro faisant dialoguer les technologies figure Cellulo/D, réalisé pour la Fête des Lumières à Lyon (2023), un hommage aux Frères Lumières, inventeurs du « cinéma spectacle ». S’ajoutent Oval conçu pour les Jeux Olympiques de Paris et Paralympics (2024), mais aussi 48 Pillars (2025), un spectacle-installation donné dans l’espace public de Barcelone. Epuré, il joue sur le contraste ombres/lumières. Et, enfin, Matrix In Shared Reality (2025) qui propose une vision augmentée du film culte Matrix dans un cinéma immersif de Los Angeles, avec des projections de décors inspirés du film venant prolonger les images de ce dernier jusque sur le spectateur.
Artiste et directeur artistique, Bruno Ribeiro façonne une vision de la création contemporaine où se croisent hybridité et pluralité. À travers des expériences immersives, des projections monumentales, des scénographies et des installations, cette figure reconnue à l’international depuis une quinzaine d’années mêle mise en scène et tension narrative à un large éventail de technologies : mapping, conception lumière, systèmes interactifs, créations en temps réel, intelligence artificielle… Inspiré par le réalisme magique, il insuffle poésie et irrationalité au quotidien, explorant les frictions entre l'humain et la machine, le contrôle et l'accident. Collaborant avec des créateurs, des concepteurs lumière, scénographes et autres chorégraphes internationaux, Bruno Ribeiro conjugue expertises et sensibilités artistiques diverses. A la frontière du tangible et de l'immatériel, ses œuvres sont présentées dans des galeries, centres d'art, festivals mais aussi en salles de concert ou dans des sites patrimoniaux. En 2025, Bruno Ribeiro a fondé Stroboscope, un studio de création à la croisée de l'art et de la technologie.
